Archivos para Abril 2008

Reseña Ciudad de Dios

SINOPSIS: Basada en hechos reales, cuenta la historia del crecimiento del crimen organizado en los suburbios de la ciudad de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley entre la miseria de las favelas:

FINALES DE LOS 60: “Buscapé” tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. “Dadinho”, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a “Cabeleira” y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. “Cabeleira” da a “Dadinho” la oportunidad de cometer su primer asesinato. El primero de muchos.

LOS AÑOS 70: “Buscapé” sigue estudiando, trabaja de vez en cuando, y camina por la estrecha frontera que separa el crimen de la vida “honesta”. Dadinho ya tiene una pequeña pandilla y grandes ambiciones. Cuando descubre que el tráfico de cocaína es muchísimo más rentable que el robo se pone a reorganizar su negocio, que pronto florece.

PRINCIPIOS DE LOS 80: Tras unos intentos de robo fallidos, “Buscapé” finalmente consigue una cámara y así hace realidad el sueño de su infancia. “Dadinho” también ha hecho realidad su sueño: a los 18 años es conocido como “Zé Pequeno”, el narcotraficante más temido y respetado de Río. Su palabra es ley en Cidade de Deus. Rodeado por sus amigos de la infancia y protegido por un ejército de niños de entre 9 y 14 años, nadie le disputa el poder. Hasta que aparece “Manu Galinha”. Un cobrador de autobús que fue testigo de la violación de su novia, decide vengarse matando a “Zé Pequeno”. Empieza a correr la noticia y casi de la noche a la mañana un grupo de niños con la misma idea forma un ejército armado. Estalla la guerra en Cidade de Deus.

OPINIÓN PERSONAL: Los primeros adjetivos que se me vienen a la cabeza para describir esta obra maestra son: cruda, real, imprescindible….

Una película que no se corta a la hora de recrear la violencia de las fabelas brasileñas, dura, sincera.

Con una gran ambientación, que consigue que la historia se te quede grabada, este film es una bala de REALIDAD que se te queda clavada en el corazón.

Una historia narrada con voz en off por el protagonista que no olvidaras.

No es una película palomitera, es cine del bueno si no la has visto ya estás haciéndolo.

Nota: un 9. (Apartir de ahora seré muy exigente con lo que reseñe por eso ahora veréis notas más bajas, por ejemplo American gangster la bajo del 9 al 8.5, y salvo El Padrino difícil que califique alguna peli con un 10. )

Osamu Tezuka

Primero le tocó a Takehiko Inoue, luego a Tite Kubo y para la tercera entrega traigo al gran Osamu Tezuka, que lo disfruteis xDD!!,

Osamu Tezuka (手塚 治虫, Tezuka Osamu, Osaka 3 de noviembre de 1928 – 9 de febrero de 1989) fue un dibujante de manga y animador japonés, creador del personaje Astroboy. Gracias a su prolífica producción y a sus técnicas pioneras (como el paso de las historietas que apenas ocupaban unas viñetas a los story manga (o mangas de larga duración con una trama mucho más elaborada) y al formato tankoubon, (el que actualmente triunfa en todo el mundo para la edición de manga), a menudo se le llama el “padre del manga” o incluso el dios del manga (漫画の神様, manga no kamisama?). Además, uno de los rasgos más característicos de la animación y el manga japonés (siendo el shoujo el máximo exponente de esta característica), los ojos desproporcionadamente grandes, es uno de los más importantes legados de Tezuka al manga, influenciado en buena parte por los dibujos animados de Walt Disney.

Entusiasmado por el género de la animación (y los trabajos de Disney, quienes crearan una de sus mejores obras (El Rey León), con una historia muy similar a una de sus grandes obras; Janguru Taitei (“Kimba el león blanco”)) comenzó a dibujar cuando aún era un niño. Profundamente marcado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, desde el primer momento procuró transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios. Su primer trabajo de importancia lo hizo a los 20 años. Fue la serie Shin Takarajima (“La nueva Isla del Tesoro”), pero hasta los años 50 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como Janguru Taitei, Tetsuwan Atom (“Astroboy”) y el no menos famoso Ribbon No Kishi (“La princesa caballero”), considerado el primer manga del género shojo de la historia.

El éxito continúa en las siguientes décadas, con series como Hi no Tori (“Fénix”, 1954), Black Jack (1973-84), Buddha (1972-83) y Adolf (1983).

La carrera de Tezuka dio un giro profundo con la culminación de la serie MW (1976 – 1978), en la que abordó temas muy poco frecuentes en el manga de la época, como la homosexualidad, la corrupción política o las armas químicas.

En “El árbol que da sombra” (Hidenari no Ki , 1981), aborda la época final del shogunato (1850-1870), tomando como hilo conductor las aventuras de sus antepasados médicos, que tenían restringido el ejercicio de la medicina occidental “holandesa”, frente a la medicina oficial “evidencialista”.

Tezuka también fue uno de los pioneros de la animación japonesa, pero antes de 1963 no consiguió hacer versiones de sus famosos mangas. Creó su propia empresa, Mushi Productions, con la que creó la primera serie de dibujos animados de Japón: Tetsuwan Atom (“Astroboy”, que contaría con dos revisitaciones en años posteriores). Luego vendrían Janguru Taitei (“Kimba el león blanco”), Ribbon no Kishi (“La princesa caballero”)… Todas ellas fueron grandes éxitos, lo que no impidió que su productora, tras repetidas crisis financieras, se viese forzada a cerrar su estudio de animación a mediados de los 70.

Tal fue el impacto de sus creaciones y de sus obras que a día de hoy la base de su estilo perdura en los autores japoneses y en sus creaciones, y los personajes que él dio a luz con su pluma siguen viviendo en la cultura popular de Japón, donde se puede encontrar en las librerías la gran mayoría de todas sus obras. Además, sus cómics han sido traducidos a decenas de lenguas, entre ellas el español.

Osamu Tezuka falleció el 9 de febrero de 1989 (dejando así inacabadas las obras a las que dedicaba su maestría entonces, Ludwig B y Neo Faust, mientras que su obra Hi no Tori la acabó tan sólo un año antes de su muerte, tras más de 30 años desde su inicio (1954)), estimándose que realizó en vida aproximadamente unos 700 mangas (llevaba a cabo los guiones de varios mangas de manera simultánea y en un corto espacio de tiempo, ya que era un prolífico mangaka muy desprestigiado por algunos de sus compañeros coetáneos, pero cuyas obras superaban con mucho la calidad de éstos), dibujó más de 150.000 páginas y realizó más de 60 películas en 35 años. A su muerte fue aclamado como “el dios del manga”, perpetuando así su impacto en la historia y la cultura de todo un país y de generaciones de lectores y autores.

rESEÑA “cUESTIÓN DE SEXO”

SINOPSIS: “Cuestión de sexo” plantea, en clave de comedia, la realidad de las relaciones de pareja en el siglo XXI; cómo los cambios de la sociedad actual afectan a la vida en común, las aspiraciones de hombres y mujeres y las dificultades de la convivencia. Ellos y ellas, infidelidades, confianza, compromiso… en definitiva, relaciones de pareja. Hasta el momento siempre se han reflejado todas estas cuestiones bajo el prisma femenino. Pero ha llegado el momento de que tres hombres decididos, perdidos en sus relaciones, rompan con los tabúes y sus inseguridades y se atrevan a cuestionarse cómo encontrar respuestas que la humanidad aún no ha resuelto. Las mujeres reclaman más información sobre lo que piensan los hombres… y la van a tener. El reparto está compuesto por Guillermo Toledo (7 vidas), Pilar Castro (Los Serrano), Carmen Ruiz (Yo soy Bea), Alfonso Lara (Un paso adelante), Xulio Abonjo (4º sen ascensor) y Javier Pereira (Al salir de clase), actores de prestigio y rostros muy conocidos de la pequeña pantalla, y la debutante Ana Fernández. Las parejas son:

DIEGO (Willy Toledo) y ALBA (Pilar Castro). La pareja en crisis. su relación se tambalea tras quince años juntos y una hija adolescente en común: SOFÍA (Ana Fernández). Él ya no la desea como antes y ella le confiesa que ha tenido una aventura con otro hombre. Los dos intentan superar su crisis pero Diego no confía ya en su mujer. Tienen un serio problema de pareja… aunque no son los únicos.

ÓSCAR (Alfonso Lara) y VERÓNICA (Valeria Alonso). La pareja tormentosa. Óscar descubre lo lejos que es capaz de llegar su mujer cuando un compañero de trabajo amenaza con quitarle el puesto. Viendo que Óscar no puede resolverlo por la vía diplomática, Vero opta por emborrachar al compañero de Óscar y simular un accidente de tráfico, que acaba con el compañero detenido. Vero ha neutralizado la amenaza.

GABI (Xulio Abonjo) y ELENA (Carmen Ruiz). La pareja que empieza. Elena cree que, después de cinco años de relación, ya va siendo hora de que ella y Gabi vivan juntos. Gabi se niega. Quiere seguir siendo independiente. Por eso, Elena no duda en forzar un poco las cosas y destroza el piso de Gabi para que le echen. Una vez en la calle, a Gabi no le queda más remedio que vivir con ella.

OPINION PERSONAL: La verdad es que me sorprendio está serie ya que me esperaba que fuera la típica truñoserie española que sólo se limita a copiar.

Cuenta con buenos actores que siempre te sacaran una sonrisa, buenos guiones que hacen que la serie no se te haga pesada, entretiene y a veces te deja con ganas del próximo episodio, no obstante no pasa de ser una buena serie ni más ni menos que lo suficiente para querer verla siempre que la dan por la tele pero no tan buena cómo para hacerte con ella en DVD. He de decir que la segunda temporada me gusta más que la primera, espero que siga así y no decrezca, si tenéis oportunidad echadle un ojo (o los dos, xDD).

Nota: 7.

Últimamente tengo bastante abandonadillo el blog y para compensarlo pienso colgar más reseñas de libros (el fugitivo, deseo criminal), de series de tv (cuestión de sexo, house, anatomia de grey) y de cine (ciudad de dios, salir pitando) y alguna más. Pasaré algo más de las noticias y sólo posteare las que me parezcan más importantes, espero dar asi un mayor salto de calidad en el blog y poder postear más a menudo.

Ha por cierto, también resaltar que me parece muy bien la entrevista y portada de el gran Stan Lee en la revista Xl semanal.

Un saludo! xDD

Poca Paciencia

Es difícil construir un equipo ideal en media temporada, los entrenadores necesitan tiempo. Tiempo para inculcar sus ideas en los jugadores. ¿Schuster no a conseguido la brillantez en el juego del Madrid? Claro que no, pero recordad que Arsen Wenger lleva ya 10 temporadas en el Arsenal, club que esta temporada no sólo es líder de la premier si no que además juega bien. Es normal que en 1 año el equipo no cambie mucho frente al del año anterior. Cuando se confia en un entrenador deberían de darle tiempo para que demuestre que no estaban equivocados con él. Cuándo el Madrid se fijo en Schuster, el alemán ya llevaba unas 3 temporadas(creo^^) en el Getafe. Está claro que no todo es cuestión de tiempo pero es muy difícil que en un año un entrenador cambie significativamente el comportamiento de un equipo.

Pellegrini en el Villareal lo mismo, en su primera temporada el club no iba segundo ni tenía posibilidades de acabar en esa posición, y mira lo que a evolucionado el club(tambíen por los fichajes evidentemente).

El Atlético de Madrid no es ninguna maravilla, pero si es mejor que del año pasado, es cierto que han venido unos cuántos fichajes de calidad, pero sobretodo es la segunda temporada de Aguirre en el Atlético.

Por eso me parece esencial que los clubs tengan más paciencia con los entrenadores, cosa que sí pasa en la premier y mira que bien les va.

 

Bueno hasta otra qué tampoco quiero rayaros, pero hoy me apetecía hacer un post de fútbol, inaugurando así una nueva sección, espero que os haya gustado.

Tite Kubo

Hoy toca la segunda entrega de la sección Mangakas, con todos ustedes Tite Kubo autor de Bleach:

Su nombre real es Noriaki Kubo, nació el 26 de junio de 1977 en la prefectura de Hiroshima.

En tercer año de secundaria dibujo su primer manga Zombie Powder, la cual Tite presentó a Shonen Jump. Pese a un tropiezo inicial en la publicación, este manga se publicó por primera vez en 1999; no obstante, la historia fue cancelada por la misma revista debido a la poca popularidad y exagerado contenido violento.

Después de esto llegó Bleach, rechazada en un primer momento por Shonen Jump debido a las similitudes con Yu Yu Hakusho.

Aunque la serie tuvo una acogida aceptable entre los lectores, las posibilidades de que esta siguiese publicandose se hacían cada vez más estrechas y trajo como consecuencia principal a un Kubo Tite desalentado por el rechazo de sus mangas. Entonces Akira Toriyama le envio una carta de aliento. Después de esto Tite encontro la inspiración,  finalmente, Bleach fue oficialmente publicado en el 2002 y rápidamente alcanzó el éxito, al punto que hoy en día es una de las series más exitosas en Japón y la historia sigue en curso, con más de 300 capítulos publicados en la recopilación semanal de Shonen Jump.

Cabe destacar que en el 2005, recibió el galardón de Shogakukan Manga Award por su obra Bleach , reconocida como el mejor manga de género shōnen.

Bueno hasta el próximo post, espero que os haya resultado interesante, ^^.

Death Note

Reseña Death Note:

Light Yagami es un estudiante de 17 años, con un nivel académico asombroso.
La vida de Yagami es totalmente aburrida hasta que se encuentra con una libreta.
Pero no es una libreta cualquiera, es la libreta de un Shinigami, si escribes un nombre en ella esa persona morirá.
Light decide usar la libreta para “limpiar” el mundo de criminales, bajo el pseudónimo de Kira, pero tantas muertes producidas de repente llaman la atención de la policía que al ser incapaz de estrechar el cerco sobre el asesino, pide ayuda a L un famoso detective.

Apartir de éste momento comenzara una guerra entre tal vez las dos mentes más inteligentes del planeta.

No esperes grandes peleas ni tomos llenos de acción, ya que el peso de todo el manga recae en los diálogos.
Es un manga qué engancha cómo pocos, ya que viñeta tras viñeta te encuentras con una sorpresa más grande que la anterior.
Se podría decir que cuenta con dos sagas, la primera abarca los 7 primeros tomos y la segunda el resto. Lo mejor del manga son los 4 primeros tomos, luego decae un poco la historia, pero el último tomo vuelve a la calidad de los anteriores.
La verdad es que Death Note me encanta, un argumento impresionante, un dibujo a la altura de la historia, engancha desde el principio, y cuenta con dos personajes asombrosos, L y Kira.

La serie cuenta con 12 tomos editados todos ellos en España por Glénat, a 7,50 pavos el tomo.
Es una obra de dos mangakas, Takeshi Obata a los lápices, y Tsugumi Ohba al guión.

Nota: un 9.

Novedades Anime Abril

Bueno pues sin más ahí va la lista:

Miércoles 2 de abril
- D. Gray-man 2nd stage #2
- Dragon Ball GT #5 y #6
- Kamikaze Kaitô Jeanne #5 y #6
- Kirarin Revolution 2nd Tour #7
- Naruto Shippûden Harukanaru Saikai no Shô #1
- One Piece 9th Season: Enies Lobby Hen #4

Miércoles 16 de abril
- Blue Dragon #9
- Major America! Chôsen Hen #1
- Shugo Chara! #3 (Ed. regular)

Miércoles 23 de abril
- Bamboo Blade #4
- Bleach Arrancar Hueco Mundo Sennyu Hen #5 (Ed. limitada y ed. regular)
- City Hunter2 #4, #5 y #6
- D.C.II ~Da Capo II~ #4 (Ed. limitada y ed. regular)
- Deltora Quest #12
- Majin Tantei Nôgami Neuro #5
- Persona ~Trinity Soul~ #1 (Ed. limitada y ed. regular)
- Zoku Sayonara Zetsubô Sensei #2

Viernes 25 de abril
- Aria the Origination #1
- Eyeshield 21 #34
- Genshiken 2 #5
- Gunslinger Girl -Il teatrino- #2 (Ed. limitada y ed. regular)

- Hayate no Gotoku! #10- Jûshin Enbu #4
- Katekyo Hitman Reborn! VS Varia Hen #6
- Kekkaishi #15
- Keroro Gunsô 4th Season #6
- Lucky Star #11 (Ed. limitada y ed. regular)
- Meitantei Conan Part 16 #4
- Moonlight Mile 2nd Season -Touch down- #4
- Rosario + Vampire #1
- Shakugan no Shana II #4
- Tennis no Ôji-sama OVA Zenkoku Taikai Hen #0
- Zombie Loan #7 (Ed. limitada y ed. regular)


 

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Las Chicas Gilmore Nota:9. Friends Nota:10. Hermanos de Sangre Nota:10. House Nota:9. Heroes Nota:9.
Todo lo aqui vertido es opinión personal, a no ser que se indiqie lo contrario, por lo tanto si digo "esta obra es una mierda" deberíais traducirlo asi: "A el payaso de este blog le parece una mierda".